MÊS DE ABRIL......

Wonder Woman Filming >Adeus Minhas iluçoes.

Nada a comentar.Brincaderinha.Eu estou vivo pra ver isto ? Ta parecendo a justiceira do seriado da Malu mader.E veja no que deu o seriado...Ninguem fala..ninguém viu...

MODA MASCOLINA : BRINCO PARA HOMENS.

 Algumas acham super fahion outras acham fora de moda ou cafona, preferem piercing ou alargador em lugar de brincos. A procura por brincos masculinos vem crescendo aos poucos e embora algumas empresas não permitam o uso deles, elas ainda não proibiram que as orelhas sejam furadas – ao menos não se tem dados relevantes sobre o assunto.


O fato é que alguns homens, mesmo achando estiloso ter um brinco ou um par deles nas orelhas acabam sendo alvo de gozação entre os amigos, com exceção dos jogadores de futebol, atores e cantores , que por sua vez usam brincos caríssimos.

É curioso ver esse tipo de comportamento entre os homens em pleno século XXI, pois se voltarmos no tempo, os homens de séculos passados usavam maquiagem e perucas empoadas, no entanto com a evolução do vestuário, caiu em desuso.
Felizmente nos últimos anos o mercado dos cosméticos tem investido mais na modernidade masculina assim como o mercado da moda e por isso uma nova mentalidade de costumes e hábitos vem surgindo entre os homens.
O pai de Neymar, jogador dos Santos, disse que o filho já usava brincos antes da fama, mas quando ele começou a treinar no clube, ele o aconselhou a não usá-los porque ele achava que isso poderia parecer falta de humildade. O que faz pensar que entre os jogadores de futebol, o uso dos brincos pode estar associado à fama. Será?

Eu acho até legal homens de brinco, mas acredito que tem que ter estilo e o tipo de brinco tem que combinar com a pessoa. Mas somente em uma orelha, só pra dar um charme.

HQ-O MUNDO FANTASMA.

Produzido por Daniel Clowes e considerado um dos maiores clássicos dos quadrinhos independentes, o álbum "Ghost World" vai, enfim, ser publicado no Brasil. Com o título "Mundo Fantasma", o livro sai em abril, pela Gal Editora.
Segundo o editor Maurício Muniz, no recém-inaugurado blog da Gal, o álbum de Clowes foi licenciado para o Brasil há 11 anos, por uma editora chamada Contato, que nunca o lançou e, aparentemente, saiu do mercado. Por isso, o álbum ficou com seus direitos reservados por alguns anos e depois, aparentemente, caiu no esquecimento. Ao entrar em contato com a editora do autor nos EUA, a Fantagraphics, a Gal descobriu que os direitos encontravam-se disponíveis. E fecharam um acordo para lançá-lo.
Publicada nos EUA em 1997 e transformada em brilhante filme de Terry Zwigoff (diretor de "Crumb" e "Uma escola de arte muito louca", também baseado em trabalho de Clowes) quatro anos depois, a HQ conta a história de duas amigas adolescentes (Thora Birch e Scarlett Johansson) ora entediadas ora aborrecidas. Enfim, uma obra típica de Clowes.

MAS UMA ENTREVISTA CARA DE PAU COM O DONO DESSE BLOG.

GOLD - Estamos mas uma vez abrindo esta pagina para um entrevista com o criador desse bolg.
               Deste que este blog foi criando deve muitas mudanças ?

Andre- Deve.Pois é como nossas vidas mudamos sempre a cada momento surge ideias novas e tomas lugares das antigas.

GOLD - A exencia dele foi alterada neste tempo ?

Andre - Não a exencia continua a mesma e a cara de pau e a mesma.(riso)

GOLD - Podemos notar que a cada dia tem novidades ?E não segue um ritmo somente.

Andre - Novidades é a cada dia ou momento  que coloco uma postagem.São materias variadas mas se ligam entre si.

GOLD - E a tal novela cade ela ?

Andre - Tive um problema de saude grave,e fiqeui com a mão um pouco tremola,a poucos dias é que retorei a fazer as paginas.Mas neste meio tempo também surgiu outros porjetos pessoais e para o proprio blog. Posso dizer que ela esta a caminho sim.

GOLD - E quando ao orkut do blog tem novidades ?

Andre _ Sim estou colocando muitas ilustrações,personagens diversos,que serverm para papel de parede super legais.

GOLD - Tá para diantar alguma novidade do blog ?

Andre -  Como nós queremos pegar um publico diversos,criamos varios personagens,que vão agradar as crianças,jovens e adultos.

GOLD - Agora o blog resovel colocar desenhos animados para o pulico assitir.

Andre - São desenhos curtos,mas muito criativos,que passa por nós sem termos a chance de conhecer  e poder ver.Abrimos este espaço também.

GOLD - E quando as campanhas,porque por elas no blog ?

Andre - Resolvi por campanhas de saúde para mostrar que nós podemos um dia precisar de ajuda,como foi o meu caso.E foi estranhos anjos que me ajudarm a estar aqui hoje.Isto me serviu para perceber que não somos deuses e sim ser humanos que precisam uns dos outros.Nunca diga dessa água não beberei.
Ninguém sabe o dia de amanhã.

GOLD - Tem algo a dizer aos visitantes do blog e do orkut ?

Andre - Que venha mas gente visitar.Espero que gostem.E nos mande Email.Falando bem ou mal.Respondo a todos.

GOLD - É verdade que vem coisas bombastiacasnas histórias feita pro blog,assuntos polemicos ?

Andre - Vai cair uma bomba por ai.Como uma chuva de meteoro.Se prestaem atenção na postagens antigas,vão perceber que já dei as pista.Este nosso blog esta parecendo novela de silvio de abrel...so descobre no ultimo capito-lo.

GOLD - Uma curiosidade qual a matéria mas lida no blog.

Andre - Sobre a vida de Ivani Ribeiro,fiz uma homenagem a esta novelista sem ter interre algum e é a mais vista pelos internaltas.Princiopalmente de outros paises.

GOLD -  Deve algo engraçado vindo por Email ou algum comentario diferente.

Andre - Semana passada recebi um Email do japão,por incrivel que pareça,me pedindo para mantar algum material da novela Escrava Isaura.Achei engraçado.Pensei que era piada.Mas a moça realmente é do japão e fã dessa novela.

GOLD -  Suas palavras finais os internaldas.

Andre - Meu muito obrigado a todos.E que divilguem o blog o orkut.E que trabalhemos juntos,unindo nossoas forças.até mas...

PEÇA VIRA VIRA QUADRINHOS- QUAL ? VESTIDO DE NOIVA.

Um dos maiores clássicos do teatro brasileiro vai ganhar uma versão em HQ. A peça "Vestido de Noiva", de Nelson Rodrigues, está sendo adaptada para os quadrinhos por Arnaldo Branco e Gabriel Góes, mesma dupla que levou ao formato outra obra do dramaturgo: "O beijo no asfalto" (Nova Fronteira). Responsável pelo roteiro, Branco - que também é autor da série em quadrinhos "Mundinho Animal" -, acaba de divulgar duas páginas da graphic novel, que ainda está em produção e será publicada pela mesma editora.
- Novamente fomos procurados pela Nova Fronteira, que já veio com a ideia de adaptar "O Vestido de Noiva" - diz Branco, por email ao Gibizada. - Além de achar um ótimo desafio porque a história não é linear, acabou coincidindo com um desejo de fazer uma nova história com o Gabriel. Não de terror, mas com um clima fantasmagórico.

ALEGRIA DOS HOMENS A INVEJA DAS MULHERES : MISS MARILY MORROE !!!

Marilyn Monroe nasceu em 1926 no hospital geral em Los Angeles, Califórnia, EUA. Seu nome de nascimento era Norma Jean Baker , que lhe foi dada pela avó, apesar de sua certidão de nascimento listado como Norma Jean Mortenson , tendo o sobrenome do segundo marido de sua mãe.

Sua mãe era Gladys Pearl Baker, ea identidade do seu pai tem sido debatida há décadas, Tendo sido atribuído a Charles Stanley Gifford , vendedor da RKO Pictures, onde sua mãe trabalhava, e também no segundo marido de sua mãe, Martin Edward Mortenson .

Mentalmente instável e incapaz de cuidar de sua filha , Gladys colocou com pais adoptivos. Estes foram Albert e Ida Bolender , com quem viveu na Califórnia, até os sete anos. Ela pensou que eles eram seus pais até que ela foi brutalmente corrigido por Ida ao contrário.

Durante uma de suas visitas semanais, Gladys afirmou que sua filha tinha comprado uma casa para eles. Poucos meses depois de ter se mudado para lá, sua mãe teve uma recaída de seus distúrbios mentais e foi internado no hospital do estado, onde sua avó (mãe de Gladys ), De , tinha sido hospitalizado e morreu de causas psiquiátricas. Aparentemente, tanto seu avô e seu tio, mortos por distúrbios da mesma origem.

Marilyn está a cargo do Estado, ea melhor amiga de sua mãe, Grace McKee , encarregou-se de que. Depois casou-se em McKee 1935, Marilyn foi enviado para o orfanato em Los Angeles, então a uma sucessão de lares.

Grace McKee e seu marido estavam prestes a ir para o Oriente e, portanto, não poderia ser Marilyn. Diz-se que uma outra família, ele estava se movendo para a Luisiana, queria adotar, mas não permitiò.Fue Gladys então Grace falou com seu vizinho, mãe de um garoto chamado James Dougherty , para permitir que isso se casar Marilyn (Standard ainda chamado ), e isso não deve permanecer em orfanatos.

Norma e James eram casados e, anos depois, Ela confessou que se sentia como uma mulher durante o casamento, que durou até 1946, quando ele decidiu deixar a prosseguir a sua carreira no show business.

Enquanto o primeiro marido, James, se juntou à Marinha Mercante para a II Guerra Mundial, Marilyn se mudou com sua mãe, e começou a trabalhar na fábrica Radioplane Munições , possuído pelo ator de Hollywood Reginald Denny . Produziu dispositivos para aviões e pára-quedas.

Durante este tempo, Marinha do fotógrafo David Conover , bati uma foto dela para um artigo de revista Yank e incentivados a tentar juntar a agência de modelos O Livro Azul . Matriculou-se na agência, e começou a tomar aulas de interpretação e canto. Também, fazer uma mudança de visual, cortar o cabelo e platina louro tingido.

Ele se tornou um dos modelos mais famosos da agência, aparecendo em dezenas de capas de várias revistas.

Em 1946, chamou a atenção de Ben Lyon de talentos , que arranjou um teste para ela, com a 20th Century Fox . Não, foi oferecido um contrato de seis meses com um salário inicial de $ 125 por semana.

Porque Norma Jeane não foi considerado um nome comercial, Lyon sugeriu que ele mudasse para Marilyn e levou para o seu segundo nome, mãe solteira, Monroe .

Embora o contrato de seis meses, a Raposa não deu qualquer trabalho, você renovar o contrato e deu-lhe pequenas aparições no filme ” Scudda Scudda Hoo Não “e” Anos Dangerous ” , ambos lançados em 1947. No primeiro, seu trabalho foi publicado com a exceção de um breve parte que diz que duas palavras, e Fox , que decidiu não renovar seu contrato, pela terceira vez.

Marilyn volta para seu trabalho de modelagem e começou a interagir e estabelecer contactos. Poso nua e foi parte da primeira edição da revista Playboy.

Em 1948, enquanto um contrato de seis meses com a Columbia Pictures , teve um papel no ” Os Três Patetas “e estrelou o filme “Senhoras dos mexilhões . ” Porque este musical foi um fracasso, Columbia também renovou seu contrato com ela.

Durante este tempo, ele conheceu um dos agentes mais famosos de Hollywood, Johnny Hyde , que tem Fox ‘recontratar s, após a MGM rejeitado. A partir desse trabalho, conseguiu papéis em ” Amor Feliz “(1949), e” All About Eve ” (1950) com Bette Davis . Também participam do filme da MGM , “A selva de asfalto” , no mesmo ano.

Apesar de todos esses papéis eram pequenos, chamou a atenção de críticos de cinema e diretores e produtores de filmes.

Hyde teve sua cirurgia para ajustar o seu nariz eo queixo, bem como os seus dentes. Os dois anos seguintes foram preenchidos com papéis em filmes como padrão ” Ninho de Amor “(1951) e” Nós não somos casados “(1952).

Os executivos da RKO , usados para aumentar o potencial de caixa de filme escritório ” Clash by Night ” (1952), e para dar um resultado, Os executivos da Fox , empregando táticas tais, foi contratado para a função de Secretário de Cary Grant , em ” Monkey Business ” .

Desde então,, não seria Igor e os dois filmes seriam um sucesso de público, que tem sido atribuída em parte à sua popularidade. Em 1952, a Fox finalmente o trabalho foi dado um papel de Marilyn em “Bother para Knock” , em que também estrela Anne Bancroft . Embora tenha críticas mistas, foi o teste que mostrou que ele estava pronto para enfrentar o papel mais importante.

Sua capacidade é demonstrada quando ele estrelou o filme de grande orçamento, “Niágara “em 1953.

Por esta altura, as fotos dela nua começaram a surgir, e as cópias foram compradas por Hugh Hefner, que, em dezembro do mesmo ano, publicado na primeira edição da Playboy . Apesar da Fox , ela afirma que estas fotos foram dela e quando perguntado sobre quem costumava dormir, foi a famosa resposta ” Chanel n º. 5 . “

Nos meses seguintes, filmes como ” Homens Preferem as Loiras “e” How to Marry a Millionaire ” , tanto em 1953, classificados como Classe A estrela de cinema Assim, se tornaria uma das maiores estrelas do cinema.

Em “Homens Preferem as Loiras” , o papel da dançarina Lorelei Lee ganhou memorável crítica, e sua canção “Diamantes são os melhores amigos da menina “, conseguiu inspirar as pessoas como Madonna , Anna Nicole Smith, Kylie Minogue e Back Hallywell , emular.

Citado no segundo filme, Marilyn faz o papel estereotipado loira burra, mostrando seus talentos notáveis na frente dos críticos.

Seu próximo filme, ” River of No Return “com Robert Mitchum , e “Negócios mostrar como , “tanto em 1954, não foram bem sucedidas e, eventualmente, Marilyn se cansa de os papéis que Zanuck (estudo Fox) foi atribuído.

Após concluir seu trabalho em ” O Pecado Mora ao Lado ” , no início de 1955, ele quebrou o contrato e voei de Hollywood a estudar interpretação com o famoso Lee Strasberg no Actors Studio, em Nova York.

Fox não aderir às suas demandas e pediu-lhe para voltar a trabalhar no seu tempo em Nova York producciones.Una, estabelecidos para criar sua própria produtora chamada Marilyn Monroe Productions, com o fotógrafo de moda Milton H. Greene .

Porque o filme “O Pecado Mora ao Lado “foi um sucesso, e as estrelas da Fox , Jayne Mansfield e Sheree North não conseguiu realizar audiências, Zanuck cedeu às exigências de Marilyn e eu acredito que um novo contrato com o Estudo, que ela tinha o direito de aprovar o diretor eo roteiro para o cinema e pode trabalhar em outros projetos, se quisesse.

Este evento inédito que marca o início do colapso no sistema de grandes estúdios de Hollywood. Seu primeiro filme com este contrato foi ” Bus Stop “(1956), em que jogou Cherie , uma cantora que se apaixona por um caubói. Para este desempenho, ele foi nomeado para um Globo de Ouro , e bem recebido pela crítica.

O segundo filme com este contrato e com a sua própria empresa de produção, foi ” O príncipe eo Showgirl ” (1957), com Laurence Olivier como co-estrela, que também era o diretor eo catálogo de ótima atriz e comediante. Apesar disto, ele ficou furioso com ela por causa de seu hábito de se atrasar para um set de filmagem e se tornar muito dependente de seu treinador na qualidade, Paula Strasberg .

Sua atuação seria aclamado, especialmente na Europa, Onde ganhou o David di Donatello , o equivalente italiano do Oscar e foi indicado ao BAFTA .

Em 1959, atingiu o ponto máximo de sua carreira com o filme ” Some Like It Hot “com Jack Lemmon. Após as filmagens acabaram, o diretor Billy Wilder , mau comportamento no set admoestar, mas depois amolecera e reconheceu que era um grande comediante. O filme tem sido considerado um dos melhores da história do cinema, e sua interpretação, Marilyn ganhou um Globo de Ouro .

Então veio “Bilionário “(1960), que realiza apenas a ser vinculada ao seu contrato com a Fox . Apesar de não ser um sucesso, incluído o número musical memorável ” My Heart Belongs to Daddy ” .

O penúltimo filme foi “Os Desajustados “(1961), escrito por Arthur Miller e co-estrelado por Clark Gable . As performances de ambos foram descritas como brilhantes.

No entanto, Gable morreu de ataque cardíaco, e revistas culpou Marilyn por causa de suas irregularidades constantes de conduta sobre o conjunto. Obviamente, atrás que a morte era uma história anterior do ator, que incluiu prolongado de álcool e tabaco, bem como outros infartos prévios.

Em 1962, seriam tomadas algumas das fotografias mais famosas de Marilyn Monroe por Bert Stern , para a revista Vogue . Esta foto, seria o ìltima dele e ser conhecido como ” A Última Sessão ” .

Seu último filme foi “Algo tem que dar” , nesse mesmo ano, que não pôde ser concluído devido a problemas no aparelho e seus atores, gerando uma derrota para a Raposa .

Em uma entrevista com a Vida , expressa mais amarga que era para ser rotulado loira burra na atmosfera de Hollywood. Também, Eu faço a sessão de fotos para a Vogue e começaram a discutir projetos de futuro filme com Gene Kelly e Frank Sinatra .

Entre os projetos foram considerados “Irma La Douce , ” “Que caminho a percorrer “,” Kiss Me Stupid “, entre outros.

Antes da filmagem de “Something Got To Give “foi mais, Marilyn foi encontrada morta em sua casa em Los Angeles, na manhã de agosto 5, 1962. Desde então, manteve-se como uma das figuras arquetípicas e filmes de Hollywood do século XX.

Em sua vida pessoal, ela se casou com James Dougherty, em 1942. Ele afirma que os dois estavam apaixonados, mas os sonhos de estrelato destruiu a relação, e foi ele quem “inventado” a figura de Marilyn Monroe . Ao saber da morte de Marilyn , não comparecer ao seu funeral.

Em 1951 , Joe DiMaggio vi uma foto de Marilyn Monroe , e foi no ano seguinte, ao tentar se encontrar com ela. Embora ela inicialmente não quer saber, ambos acabaram se casando em 1954. Desde a sua lua de mel no Japão, Joe próprio admitiu que seu relacionamento começou a falhar, Tendo em várias brigas por causa de questões relacionadas com a exposição de Marilyn . Finalmente, sem ter atingido um ano de casamento, ela pediu o divórcio, alegando danos psicológicos contra ela.

Em Fevereiro 1961, Monroe foi admitido na Clínica Payne Whitney Psichiatric. Ela rapidamente contactado DiMaggio , que deixou o hospital. Ambos se reuniram na Flórida, onde trabalhou como treinador de bater para o New York Yankees.Mas tarde, Joe deixou seu emprego e seu casamento mais uma vez pediu Marilyn viu e estava imerso em um ambiente favorável para sua vida.

Após a morte de Marilyn, DiMaggio reivindicações sob seu corpo e seu funeral, enviada por um meia dúzia de rosas, em seguida, três vezes por semana em seu túmulo.

Ao contrário de seus outros dois maridos ou pessoas que alegam ter sido ligado a ele, Joe nunca explorou o seu relacionamento ou de falar publicamente sobre o assunto.

Em junho 1956, ela se casou com o dramaturgo Arthur Miller , Tendo sido previamente convertida ao judaísmo. Depois de filmar ” O príncipe eo Showgirl “, ambos retornaram aos Estados Unidos e ela descobriu que estava grávida. No entanto, porque ela sofria de endometriose, ea gravidez ectópica, teve um aborto. Em 1961, ambos eram divorciados.

Em Maio 1962, fez sua última aparição significativa, para cantar parabéns para o presidente John F. Kennedy no Madison Square Garden.

Há rumores de que ele estava ligado a ambos Robert Kennedy como John F. Kennedy , foi devastada após cada relação, o que representa apenas um assunto momentâneo para cada um deles.

Mesmo Di Maggio , anos mais tarde diria que “Kennedy foi morto.”

Em relação à sua morte, foram várias questões, controvérsias e dúvidas. Foi encontrado em sua casa em Los Angeles, 4:25 AM, pelo policial Jack Clemmons , um membro do departamento de polícia de Los Angeles.

A causa da morte foi declarada por intoxicação com barbitúricos aguda, e classificado como um provável suicídio.

No entanto, devido à falta de provas, pesquisadores têm descrito como um suicídio ou homicídio.

Emergiram desde então, teorias da conspiração envolvendo Robert Kennedy com a sua morte, a CIA ea Máfia.

Em Agosto 8, 1962, foi sepultado em uma cripta em Westwood Village Memorial Park Cemetery, em Los Angeles.

A MULHER MARAVILHA DESENHADA PELO DESENHISTA BRASILEIRO:GERALDO BORGES.

O escritor J. Michael Straczynski parece estar disposto a concluir sua jornada com a Mulher Maravilha. Confira abaixo algumas imagens da edição nº 608 de Wonder Woman que conta com a arte do brasileiro Geraldo Borges. Veja também duas páginas da arte original da edição  por Borges.Leia a sinopse divulgada pela DC através de seu blog oficial, The Source:
“Ao encontrar-se em uma destruído cofre das Amazonas, Diana encontra o velho escudo de sua mãe. Mas isso vai será o suficiente para protegê-la de Cheetah e da enigmática Morrigan?”
Esta edição conta com roteiro do polêmico Straczynski e também de Phil Hester, desenhos do ótimo Geraldo Borges com tintas de Marlo Alquiza e cores de Alex Sinclair. Veja abaixo algumas páginas de Wonder Woman nº 608:



Além das páginas coloridas divulgadas pela DC, Borges nos enviou com exclusividade as duas primeiras páginas dessa sequência, mas a lápis, de modo que você pode conferir os originais e as versões finais, veja abaixo:

Quanto á polêmica do uniforme, Borges disse que não há comparação entre o antigo e o novo, sendo este muito melhor para se desenhar, embora o clássico seja icônico. Como adendo, Borges também revelou que está envolvido em um projeto de quadrinhos nacionais, mas que em breve poderá divulgar mais detalhes.
"Se repara bem no uniforme novo da Mulher maravilha,é quase o mesmo da foto divilgada da mulher maravilha do novo seriado a ser produzido.Isto é conicitencia ou markent ?Alguém tem a resposta?"

gENTE O UNIFORME É OU NÃO PARECIDO ?

SERÁ QUE SONHOS ENVELHECE ? (ALERNATIVO)

"Também se chamavam sonhos. E sonhos não envelhecem". Não, este trecho não faz parte da série "Sandman", do inglês Neil Gaiman, é parte da letra de "Clube da Esquina II", música composta por Milton Nascimento e pelos irmãos Lô e Márcio Borges, os três fundadores de um dos mais importantes movimentos musicais do Brasil: o Clube da Esquina.
Muita gente conhece a história da turma mineira, que ainda incluiria Beto Guedes, Ronaldo Bastos, Flávio Venturini e Fernando Brant, através da música. Outros, mergulharam na leitura de "Os sonhos não envelhecem - Histórias do Clube da Esquina", livro de memórias escrito pelo próprio Márcio e publicado em 1996. O título é a principal fonte para uma versão em quadrinhos da história da turma do Bituca - apelido de Milton Nascimento - que está sendo preparada por Laudo Ferreira Júnior e Omar Viñole.
 - A música dos caras muito me marcou e influenciou. Trabalhar nessa HQ é um tremendo prazer, e o fato de conhecer a história dos caras ajuda muito na hora de desenhar. A emoção que a música do Clube da Esquina traz é tanta que, ainda hoje, é fácil criar algo, pois está tudo ali. E também se torna difícil transmitir isso para o papel. É um desafio.

Segundo Laudo, que deu um tempo na produção do terceiro e último volume da série "Yeshua" para se dedicar ao álbum do Clube e a outros trabalhos, o livro sai pela editora Devir no segundo semestre, e terá 40 páginas. Algumas delas estão disponíveis para leitura no site do Museu do Clube da Esquina.
- Essa versão em livro será como um documentário sobre o Milton Nascimento e toda a turma do Clube da Esquina - adianta Laudo. - Terá partes envolvendo alguns dos músicos, pessoas ligadas à eles, além de histórias de músicas, como o caso de "Dona Olímpia", uma velha que morou em Ouro Preto e que se tornou figura folclórica. 
E, como dá para ver na imagem em PB acima, participações especiais, como a de um ex-presidente da república...
- Esse detalhe faz parte de uma sequência que mostra, no início dos anos 70, Milton, Fernando Brant, Lô e Marcio Borges fazendo uma reportagem para a revista "O cruzeiro", em Diamantina, quando cruzam com um grupo de fotógrafos e jornalistas que produziam uma matéria com Juscelino Kubistchek para a revista "Manchete" - conta o desenhista. - As equipes das duas revistas resolveram juntar Milton e amigos com o ex-presidente para uma sessão única de fotos, e é nesse momento que Fernando Brant pede para que Milton toque uma parceria deles, "Beco Mota", sobre uma antiga zona de prostituição em Diamantina.

AS NOTAS MAIS LINDAS DO MUNDO - ARTE PURA DINHEIRO POUCO...

1.Sao Tome & Principe (Dobras)

2.Ilhas Faroe(Kronurs)

3.Iceland (Kronurs)
4.Hong Kong (Hong Kong Dollars)5.Ilhas Cook(Cook Island Dollars)

6.New Zealand (New Zealand Dollars)

7.Comoros (Comorian Franc)
8.Switzerland (Francs)

9.The Maldives (Rufiyaa)
10.The French Pacific Territories (Franc)

DEZ COISAS BIZARAS OU NÃO NO SEXO !!!

1. Embora as mulheres fiquem 30% mais ativas sexualmente durante a lua cheia e prefiram fazer amor às 11 horas da noite, o estrogênio e a testosternona atingem o seu pico ao cair da tarde/ao anoitecer.


2. O clássico da literatura indiana, "O Jardim Perfumado", conta a história de um homem que ficou com o pênis ereto durante 30 dias, sem parar,o segredo segundo o cara diz que foi manter uma dieta a base de comer cebola. O "Kama Sutra" diz que "muitos ovos fritos na manteiga e depois mergulhados no mel fazem também o pênis ficar ereto por uma noite inteira".


3. Na Inglaterra, um fabricante produziu um "boneco gay" de 32cm, que se tornou um enorme sucesso de vendas na Europa e no Japão.


4. Uma empresa americana criou uma boneca de silicone de 5 mil dólares pra a prática do sexo. Num ano e meio foram vendidas mais de 5 mil unidades. Um artigo sobre a boneca dizia:
"Mulheres lindas e obedientes, que não gostam de conversar sobre a relação e aceitam sexo sem envolvimento. Essa boneca é uma fantasia de milhões de homens neste início de milênio que agora pode ser satisfeita com facilidade."


5. A tribo Caramoja, do nordeste do Uganda, amarra um peso na ponta do pênis para alongá-lo. Às vezes, o membro fica tão comprido que o dono tem de enrolá-lo para cima.



6. Na Alemanha foi inaugurado o "museu do erotismo" chamado "Mundo das Fantasias Eróticas", com uma área de 1.800m2 e 3.000 objetos, brinquedos eróticos em exposição.


7. Os antigos Egípcios já usavam preservativos, no entanto o método de contracepção mais utilizado era um supositório vaginal feito de mel e língua de crocodilo.


8. No Peru, existe um partido político exclusivo pra gays, lésbicas, bissexuais, prostitutas.


9. Na Espanha, surgiu um aparelho comandado por computador que provocar orgasmos em homens, e está para lançar um protótipo para mulheres...


10. No Sri Lanka, rapazes de 16 a 19 anos são abordados por senhoras européias ricas, que pagam para ficar hospedadas na casa das respectivas famílias, dormindo nos seus quartos

A ROSA ESCARLATE - MANGA FEMENINO QUE OS MENIOS SÃO FÃ!!

           Os autores franceses têm duas abordagens quando o assunto é o mangá produzido por eles. Uma vertente tenta se aproximar do formato original, com narrativa menos densa, mais páginas, preto e branco e um formato mais próximo dos livros, como acontece com os mangás japoneses. A outra tenta se adequar às necessidades do formato álbum, mercadologicamente estabelecidos no país, aumentando a densidade narrativa mas seguindo a mesma mecânica visual – ou seja, ao invés de se aumentar o número de páginas, se aumenta o número de quadros para se tentar efetuar uma linguagem mais cinematográfica.
La Rose Écarlate, obra planejada para cinco álbuns, é um exemplo desse hibridismo. A história gira em torno de Maud, uma moça de dezoito anos que vive em uma pequena cidade até o momento em que seu pai é assassinado por um desconhecido. Confiada a seu avô, o Conde de la Roche, ela se muda para a capital – trazendo consigo um livro herdado de seu pai, que é alvo de cobiça da parte de muitas pessoas, mas o seu verdadeiro pensamento é vingar a morte do pai. Após o breve contato com um justiceiro conhecido como Rénard, que a impressiona profundamente, ela decide vestir uma máscara e se tornar uma vingadora conhecida como... A Rosa Escarlate.
Sejamos sinceros: materiais desse tipo existem aos montes na França – da mesma forma que a capital mundial dos quadrinhos de samurai ainda é o Japão. Desde o famoso De Cape et le Crocs de Alain Ayroles e Jean-Luc Masbou, passando pelo ótimo O Escorpião de Stephen Desberg e Enrico Marini, capa-e-espada é um gênero tradicional que faz parte da própria identidade cultural francesa. Quem tem Alexandre Dumas e Michel Zévaco em casa não precisa arrotar Marcel Proust e a turma do existencialismo para se fazer respeitado. Enquanto no cinema americano o gênero se tornou semi-morto, volta e meia salta da França um filme como Tudo pela Honra, fácil de achar em qualquer locadora por aqui (se não viram, eu recomendo. Vale a pena).
De certa forma, Rosa Escarlate carrega consigo toda essa carga cultural – e essa cruza entre tradicional e moderno parece ser parte do segredo do seu sucesso entre o público mais jovem – que sempre garante sua presença, a cada álbum, entre as indicações do prêmio para a juventude do festival de Angoulême. Não é um olhar fascinado de estrangeiro. Todos os críticos parecem ser unânimes ao definir a personagem menos como uma mera sucedânea da Lady Oscar do mangá/anime A Rosa de Versalhes (que apesar de tudo é influência visível e confessa) do que como um híbrido que junta a obra de Ikeda à companhia de A Tulipa Negra (do próprio Dumas) e – não é óbvio? – o bom e velho Zorro (não custa dizer que "Renard", em francês, quer dizer raposa). Funciona.
Rosa Escarlate é um ótimo exemplo de como o mangá pode ser usado para olhar o que existe ao alcance de nossa mão sob um novo viés criativo e estético – e não custa observar que sua narrativa, mesmo híbrida, parece ainda estar mais atrelada ao molde tradicional francês do que ao mangá quando pesada na balança. Mas e daí? A forma em que se é publicado influi e exige maior densidade narrativa – lembrem, quantas páginas tem um álbum europeu mesmo? Tem seu público e cumpre seu papel de entretenimento folhetinesco – que afinal de contas é uma coisa que os franceses sempre souberam fazer bem, embora anos de nouvelle vaugue tenham arruinado sua imagem para os seres humanos normais. E por outro lado, o bom mangá não é antes de mais nada um folhetinzão?

MODA MASCOLUINA : ACESSÓRIO

Eu mesmo não curto estas coisa mas acho legal quem curte...
Os acessórios para a cabeça sempre fizeram a cuca dos mais antenados (ou daqueles que têm preguiça de arrumar o cabelo! kkk), mas agora é hora de ousar. Vale investir em um chapéu mais fresquinho, feito com materiais mais orgânicos (como o da Ellus), ou em uma bandana (como a da V. Rom) para completar visuais casuais.

Homens também podem usar bijous para dar charme às produções. Aposte em um mix de anéis nos dedos (vários na mesma mão), em pulseiras de couro ou tecido e em relógios aparecidos (que não são bijous, mas encaixei aqui! hehe).

Acessório fundamental do guarda-roupa masculino, o cinto vem forte em tons de caramelo (do mais claro ao escuro, meio café). Atenção também para modelos esportivos coloridos e para inovações que provoquem o mesmo efeito (como essa corda da R. Groove).

Um modelo de bolsa que apareceu forte também para as meninas foi a tipo ”carteiro”, mais quadrada e com alça comprida, para usar de lado ou na transversal. As mochilas, sempre em voga para eles, vêm repaginada com estampas ousadas ou mais sociais, toda em couro.

SEARA UM LEGITIMO QUADRINISTA BRASILEIRO...

Acho na minha opinião que sebastão Seara é daqueles desenhistas amados.Adoro os desenhos dele.

Criatividade brasileira em destaque.Um lutador na profissão.

Arte e argumento originais.

Não estou puxando saco não.Pois nem o conheço pessualmente,mas admiro seus trabalhos.
Vêr se estou falando mentira.O cara desenha para caralho...

Sebastião Seabra começou a publicar quadrinhos em 1974, nos Jornais Folha de São Paulo e Notícias Polulares…
Anos depois entrou no mercado editorial de quadrinhos, produzindo o gibi do Zorro capa e espada para a editora EBAL do Rio, e quadrinhos eróticos para a Editora Grafipar, de Curitiba. Dai em diante nunca mais parou. Colaborou para praticamente todas as editoras de quadrinhos de São Paulo e para editoras de livros didáticos, agencias de publicidade, etc.
Em 1983 voltou para sua terra natal, Araraquara, 360 km de São Paulo, onde seguiu trabalhando para o mercado de HQ, de desta vez para o mercado europeu também, via a agencia belga COMMU; para o mercado de trabalho de sua cidade (agencias de publicidade e jornais) e paralelo  a   isso tudo desenvolveu e publicou vários cursos de desenho.
Hoje em dia Seabra só se dedica a produção de  histórias em quadrinhos: Um pouco mas....

 "Seabra é daqueles artistas reconhecidos pelo talento, com ampla experiência no mercado brasileiro do gênero, apaixonado por super-heróis, mas que há muito tempo ganha a vida com a produção de quadrinhos eróticos, em meio a outros trabalhos.
Sua história com as HQs começou na infância, em Araraquara, quando conheceu Stan Lee, Jack Kirby e Steve Ditko. Até então, Seabra tinha lido apenas O Fantasma, da Rio Gráfica Editora, e O Zorro, da EBAL. Foi somente no final dos anos 1960 que chegaram o Homem-Aranha, Demolidor e Quarteto Fantástico. Publicações que faziam a festa das crianças da época.
Aos 11 anos, Seabra mudou-se com a família para São Paulo, sem a menor ideia de que as histórias em quadrinhos que tanto gostava de ler iria se tornar, em pouco tempo, sua profissão. Com 15 anos, em 1979, começou a produzir os primeiros desenhos para o jornal Folha de São Paulo. "Se não me engano, o primeiro trabalho foi uma sátira do primeiro filme dos Trapalhões, que saiu num suplemento de quadrinho que o jornal tinha na época", relembra o araraquarense.
Da Folha de São Paulo, o desenhista foi para o jornal Notícias Populares, onde ficou cinco anos desenhando tiras diárias de humor, aventura e uma novela em quadrinhos.
"Eu era um menino, e demorei um ano para entregar a primeira novela porque eu não sabia desenhar mulher e nem contar história para adultos", recorda.
Em 1978, Seabra começou a desenhar o Zorro, para a Ebal do Rio de Janeiro, e quando caiu a censura foi contratado pela curitibana Grafipar, que produzia quadrinhos eróticos. "Um filão que não existia aqui no Brasil por conta da censura", explica o desenhista.
Além dos eróticos, ele fez também quadrinhos de aventura junto à mesma editora. "Naquela época, início nos anos 1980, o mercado de HQs deu uma movimentada, mas mesmo assim, nunca foi algo levado a sério no sentido de garantir um produto nas bancas, com periodicidade regular, produção e qualidade mínimas. Além de pagar pelo profissional de HQ".
Caminho de volta
Em 1983, Sebastião Seabra voltou para Araraquara, de onde continuou produzindo quadrinhos, principalmente os de aventura, para editoras pequenas de São Paulo. Paralelamente, produzia para editoras de livros didáticos e agências de publicidade; e começou a fazer página de quadrinhos e charges políticas em jornais da cidade.
Na década de 1990, ele escreveu e desenhou para algumas editoras europeias. "Uma época excelente que o Collor assassinou porque ganhávamos em dólar", opina o desenhista.
Com o tempo, o trabalho de Seabra foi se voltando para o quadrinho de traço realista, com foco no terror, super-heróis, aventura e erótico que, segundo o ele, ainda tem um mercado resistente no país.
"Não tenho nenhum problema em fazer desenhos eróticos. Hoje em dia, quem me encomenda este tipo de trabalho são sites e eu nem divulgo porque as pessoas que apreciam meu trabalho são admiradores dos quadrinhos de heróis", entrega.
"No erótico não há o movimento maravilhoso de linhas e o grafismo sem par das HQs de super-heróis. É um gênero limitado, que eu continuo a fazer porque me convidam", completa."

RI E O MELHOIR REMEDIO...

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CONHEÇA NESTABLO RAMOS NETO : QUADRINHISTA

Nestablo Ramos Neto é um  artistas nacionais . Conhecido no meio independente por trabalhos como: Carceireiros, Zona Zen e agora ZOO.

• Páginas pessoais do entrevistado: Projeto Zoo, Zona Zen, e Arte de Nestablo Ramos Neto.

Quem é Nestablo Ramos Neto?

Nestablo: Um cara como outro qualquer, um desenhista como todos, os mesmos sonhos e vontades de escrever e desenhar histórias que passem meus recados sobre o que vejo por ai, o que concordo, discordo e protesto.

O que te levou a entrar no Mercado de Quadrinhos?

Nestablo: Acho que as mesmas metas que leva qualquer artista, desenhar, desenhar, desenhar...hahahaha...mostrar o que sei fazer, mas sem competir, eu simplesmente DETESTO competir. Sabe aquelas conversas de desenhistas em bienais de quadrinhos e palestras? Tipo: “o huguinho desenha assim e o Zezinho é meio piorzinho!” acho que existem desenhistas com suas maneiras de desenhar e que nem sempre as pessoas conseguem entender, então são levadas a fazer esses comentários. Por isso não vou dizer nomes das minhas influencias, que são maravilhosas, pois não quero influenciar ninguém...hahahahahahahaha...mas acho que todos os artistas precisam aceitar aquela mais importante de todas: a sua própria influencia. Acho que ela é a mais importante no final e a que estava esperando pra aparecer e nos seguir até o fim de nossas vidas. Já vi artistas ficarem “noiados” tentando copiar outros, eu já fui assim também, mas aprendi a descobrir meu traço. Mas para aqueles que querem estudar alguém e se basear, aí vai os que hoje em dia não são tão visto pelos artistas de quadrinhos: Rembrandt, Da Vinci, Gioto, Rafael, Alfons Mucha...são alguns de meus favoritos e onde sempre busco inspirações.

Diga-nos como foi a criação dos seus personagens ZEN, Carcereiros e ZOO?

Nestablo: Bem, vamos na ordem. A zona zen partiu de uma idéia de um comentário que uma amiga minha psicóloga fez de que seria legal se tivessem mais histórias em quadrinhos sobre o que os homens acham das mulheres, mas fazer só dessa forma poderia soar meio machista então eu e a Tati, que é quem trabalha comigo nas historias do zen, achamos mais interessante abrir para histórias de relacionamentos em geral, mas com o foco nos amorosos. O personagem eu já tinha criado para um outro projeto que estava trabalhando, mas percebi que ele caberia como uma luva, ele tinha a cara muito engraçada e era um cara bem comum, com defeitos e virtudes, de corpo normal, barriguinha e nariz acentuados...hehehehehe...não era um super herói, é isso que quero dizer, então resolvi aproveitar ele nas histórias, acabou que aqui em Brasília pelo menos ele é muito amado, principalmente pelas meninas que acham ele uma graça e de dentes super branquinhos!

Os Carcereiros partiu de umas aventuras de RPG que eu adoro jogar, mas que não jogo mais por falta de tempo, chamado RUNE QUEST, é um Call of Cthulhu misturado com Dangeons and Dragons e ainda tinha minhas séries de tv favoritas como Arquivo X, Millenium, Além da Imaginação e outras séries de mesmo tema que me fizeram criar os Carcereiros. Sou espiritualista, então gosto de abordar temas como reencarnação, obsessão e influencias de espíritos nas pessoas, assuntos que geralmente são evitados, por medo, falta de conhecimento ou preconceito, mas achei que seria importante mostrar algumas coisas, então busquei falar sobre possessão, como as pessoas se vendem por motivos nobres e também fúteis, querem fazer a coisa certa pelos motivos errados e etc...diluí com um pouco de fantasia e tchan tchan tchan tchannnnnnn: Os Carcereiros!

Zoo foi uma coisa engraçada. Eu não sou muito ligado na Gisele Bundchen, nem sei se é assim mesmo que se escreve o nome dela, mas acho uma mulher muito linda, claro, mas não entendo o alarde todo em cima da moça. Uma noite vi uma reportagem sobre uma declaração dela de que não desfilaria com roupas feitas de animais e de uma hora para outra flagraram a garota usando uma roupa com pele de animais, não vi o desfile, apenas escutei o apresentador do jornal comentando. Achei um tema ecológico bem legal de se abordar, gosto de falar sobre coisas que acredito, dá mais força e veracidade ao trabalho, então resolvi trocar os lugares, os humanos no lugar dos animais e os animais no lugar dos humanos...mas este não é o diferencial, então se querem descobrir qual é, leiam à história, beleza? hahahahahahahahahahahahaha.   

Como surgiu a Oportunidade de publicar as hqs do ZEN na Revista TABLADO?

Nestablo: Resolvi, depois de séculos prometendo, fazer uma visita a um grande amigo meu de infância. Mostrei a ele alguns quadrinhos do Zen, ele perguntou se poderia mostrar a um amigo dele, o editor da revista Tablado, eu disse que sim, claro! Ele marcou uma reunião e então fui lá para apresentar o projeto a ele. Ele leu, gostou e me deu duas páginas para eu falar sobre o que quiser, oportunidade única de trabalhar com um projeto meu e falando sobre o tema que eu achar melhor...não perdi tempo! Chamei a Tati (Tatiana Tibúrcio) e resolvemos trabalhar juntos nessa.    

Seus personagens Os Carcereiros, são de uma temática totalmente diferente do ZEN, da mesma forma podemos falar de ZOO, um trabalho totalmente diferente do outro, mostrando que você é com certeza um autor bem eclético, nos fale sobre esses trabalhos e seu objetivo ao escrever cada um deles.

Nestablo: Eu, quando era mais garoto, só queria saber de desenhar super heróis, era só o que aparecia na minha frente naquela época. Depois de amadurecer um pouco e conhecer outras opções de quadrinhos alternativos, percebi que existe vida além dos super heróis...hahahahahahahahaha...comecei a estudar outros autores e ver sobre o que eles falavam, não para copiar, mas sim para abrir minha cabeça e aliar forças a eles, então achei melhor prestar mais atenção nas coisas que aconteciam ao redor. Tive excelentes amigos que me ajudaram nisso e sou grato a eles para sempre! Resolvi usar os quadrinhos não só para mostrar meus desenhos, mas também para me comunicar e dizer: “olha só, isso ta errado e eu não concordo!” , “que coisa maravilhosa é sentir isso por nossa família e amigos e que nem todas as pessoas prestam muita atenção hoje em dia!” essa é a grande idéia, falar sobre as coisas boas e os bons princípios para que eles não se percam. Eu quero trabalhar com coisas diferentes, isso é muito gratificante para um artista, perceber que ele sabe desenhar outras coisas além de super heróis como: o amor de uma mãe por um filho, a gravidez, a música, companheirismo entre amigos e assim vai...o objetivo de cada um desses trabalhos? Mostrar as coisas que estão se perdendo, protestar e ser diferente!

Na Grafic Talents tivemos a oportunidade de ler uma HQ completa com os Carcereiros, por que a publicação não continuou?

Nestablo: Sabe que eu não sei? Hahahahahahahahahaha...tive um retorno excelente do trabalho, recebi e-mails e comentários muito legais da revista, jornais fizeram reportagens sobre os Carcereiros e etc, mas a explicação que recebi, acho que foi a mesma que outros receberam: “não vingou!” mas fiquei pensando sobre o assunto... Um dos títulos foi além, por que ele foi cancelado? Acho que a editora queria mesmo ajudar, mas não se planejou bem. Adorei a iniciativa deles e sou grato por terem me escolhido para publicar, mas tem coisas nos quadrinhos que são muito diferentes que é pôr a revista na banca e manter elas lá e vendendo...cada um tem de fazer sua parte, trabalho de equipe. Acho que foi isso que faltou, uma participação e um maior dialogo entre os editores e autores.  

Daqui para frente o que podemos esperar desses personagens? Teremos a chance de vê-los novamente em alguma revista? Num lançamento do Zine Brasil? (risos)

Nestablo: Hahahahahahahaha...claro! Estamos pensando numa história do Zen exclusiva para  isso. Ainda estamos trabalhando no tema e detalhes assim, mas depois vou falar com a editora da revista e vai depender de quantas páginas eles vão me dar! Hahahahahahahahahaha!!!

Hehehehe pode deixar que a editora vai pensar com muito mais muito carinho! Você é dono de um traço, limpo, bonito e que com certeza agrada o mercado de quadrinhos, esta fazendo teste para trabalhar em alguma editora americana?

Nestablo: Estava, fiz alguns testes e fiz algumas coisas para eles também, mas nada significativo. Plantei, agora estou esperando pra colher.

Como é sua família com relação ao seu gosto pelos quadrinhos?

Nestablo: Meus pais sempre me apoiaram muito na minha escolha. Num Brasil onde quem quer ser advogado ou médico é mais bem visto que um ilustrador o apoio deles foi fundamental e decisivo para mim. Trabalho com o que gosto e sou feliz com isso! Peço aos pais que , assim como os meus, respeitem a decisão de seus filhos e incentivem a garotada. Se a felicidade deles está em desenhar, então deixa a galerinha desenhar, poxa! rsrsrs

Como você vê o Mercado Brasileiro de Quadrinhos atualmente?

Nestablo: Muuuuuuuuuuuuuuito Fraco! Vejo alguns sites e editoras de quadrinhos “escolherem” a quem dar apoio ou não. Não acho isso justo, ajuda apenas quem já está na mídia, quem já está lá não precisa tanto, vamos divulgar aqueles que ainda não estão! As panelinhas sempre irão existir e isso e chato e sem sentido, tem espaço para todos! Mas essas pessoas adoram ter esse “controle” o que é triste pois eles têm os recursos e poderiam fazer melhor, mas parace que não é interessante para eles...lembro quando alguns deles começaram bem pequenos, depois que ficaram gigantes esqueceram de onde vieram. Os artistas muitas vezes precisam apenas de uma notinha, gente, um parágrafo que seja para mostrar o que ele está fazendo e levou horas à dentro da madrugada para realizar. O que vejo são grandes sites de quadrinhos falarem sempre dos mesmos “grandes caras” que até são grandes mesmo, mas todos merecem uma oportunidade de mostrar seu trabalho. Muitas vezes esses artistas mandam uma proposta de divulgação e nem uma resposta recebem...que coisa feia! Isso que estou dizendo só faz sentido para o pessoal do lado de cá, infelizmente, já que para a turma do lado de lá são apenas palavras...nós não desperdiçamos nossa arte quando estamos sempre produzindo, quem desperdiça a gente são eles. Esses sites de quadrinhos só existem por que existem os quadrinhos, não esqueçam disso, pessoal!

O que você esta lendo em termos de HQ brasileira atualmente?

Nestablo: Hehehehehehe...embora não curta turma da Mônica , tem um derivado dela que gosto muito que é a Tina, adoro Ziraldo! Alguns quadrinhos que vejo na internet como os fanzines no site do Zine Brasil, olha o comercial aí, michelle!!! Hahahahahahahahahahaha!!! 

Hahahahahaha! E é de graça! Como fã de quadrinhos de forma geral, qual a história que para você é inesquecível?

Nestablo: Todas aquelas que me façam pensar, refletir nas coisas boas da vida.

Você tem o costume de ler os fanzines? Diga pelo menos um que para você, merece destaque:

Nestablo: Gosto dos fanzines sim e adoro ver como eles estão ganhando força e recebendo cada vez mais premiações! Embora não ache justo com todos dizer um apenas, vou mencionar um aqui de Brasília que gostava muito, mas infelizmente não existe mais: O  “SEJA VOCÊ MESMO” , ele foi publicado em 1989 até 92 acho , eu estava no segundo grau na época. Falava de coisas bem profundas mesmo, como histórias em quadrinhos de poesias e etc. Eu estava naquela época dos super heróis e só fui pegar gosto por ele depois que abri mais minha cabeça e minhas idéia sobre os quadrinhos.  

Você já teve alguma decepção com os quadrinhos? Qual a maior dificuldade que você enfrentou durante seus trabalhos?

Nestablo: Acho que algumas das maiores dificuldades que um artista pode enfrentar, dentre muitas outras, são: falta de mercado e as panelas que se formam dentro do pouco espaço que existe. Acredito que tem mercado para todos, mas parece que quem mais tem mais quer. É uma tristeza ver tantos artistas, produtores e editores mesquinhos.   

Qual o primeiro pensamento que você tem ao decidir comprar uma revista de quadrinho nacional?

Nestablo: O diferencial. Num mercado tão grande, falando a nível mundial, ta? Não é tão fácil achar algo que tenha um bom diferencial. Os quadrinhos nacionais competem a todo o momento com títulos importados e que os melhores por assim dizer chegam até nossas bancas. O “nosso” tem de ter esse diferencial para sobresair aos demais. Quando aprendi isso, comecei a me dedicar mais em criar e trabalhar esse diferencial, recomendo a todos que façam o mesmo, além de gratificante é fundamental para qualquer projeto que você queira ver no mercado.

Estamos vivendo um verdadeiro BUM! de revistas nacionais, sites e histórias em quadrinhos nacionais, porém ainda não vemos apoio significativo por parte das editoras, que você acha que podemos fazer para aproveitar, melhorar esse atual quadro do mercado brasileiro?

Nestablo: São poucos os que realmente trabalham pra ver o mercado nacional melhorar. Mas se chamamos de mercado nacional, por que pedem ao aos artistas daqui que desenhem ou escrevam como os de lá? Acho que direta ou indiretamente os quadrinhos de lá ditam as normas aqui, assim como em outras áreas de trabalho, política e etc. Nada contra, sou fã do mercado nacional e dos estrangeiros também, tenho influências de ambos, minha indagação é sobre a maneira como grandes sites de quadrinhos e grandes editoras brasileiras dizem o nome “mercado nacional”...sinceramente, acho que dizem muita coisa só por que soa bem. 

Hehehe...Alguns escritores acreditam que a Hq brasileira só vai ganhar reconhecimento e status internacional quando for criado um estilo próprio de quadrinho brasileiro, você concorda?

Nestablo: Acho que antes de falarmos que estilo vai assinar ou ser característico do nosso mercado, devemos dar aquela chance para quem vai criar isso...caso contrario, não haverá estilo algum, exceto o dos que controlam o que já está por ai. 

Como quadrinista qual a dica para os novos talentos que estão surgindo no Brasil?

Nestablo: Acreditem em vocês! Não coloquem suas expectativas em editores medíocres que só sabem subir nas carreiras plantando frustrações. Nem tudo que ouvimos de um “grande profissional” é verdadeiro. Saiba filtrar os comentários, aprenda a colocar em prática seu controle de qualidade. Nós não desperdiçamos nosso talento, nos desperdiçam...espero que todos saibam a diferença. 

Dando um fim a essa ótima entrevista, uma das mais engraçadas que já fiz diga-se de passagem, fale o que quiser, o espaço é seu!

Nestablo: Depois que inventaram a internet as coisas estão mais fáceis. Com a criação dos blogs somos nossos próprios editores, podemos colocar no ar nossas idéias sejam em forma de desenho, roteiro ou qualquer outra. Artistas de quadrinhos no Brasil dificilmente vivem apenas disso, precisamos daquele reforço no fim do mês que vem de algum outro trabalho...é natural sonhar e batalhar para sermos profissionais reconhecidos e tudo mais, ganhar muito dinheiro e todas essas coisas que fazem nossos olhos brilharem, mas não deixem esse brilho ofuscar seus princípios. Não precisamos de editoras para que alguém veja nossas idéias, gente...é bom publicar? É excelente!!! Mas não precisamos viver em função disso, então relaxem, desenhem, escrevam e publiquem na internet, parem de por suas expectativas em editoras e ponham em vocês mesmos! As boas conseqüências virão decorrentes do que vocês plantarem.

Plantem bons princípios!